DECOR PEINT

J'ai créé cette matière dans un esprit de représentation d'un jardin antique... la couleur : un vert bronze additionné de poudre de bronze véritable associé à une légère mise en relief. Une cire a été appliquée car l'aspect ciré correspondait bien à ma recherche de velouté d'une matière très sollicitée par le temps...

Sans savoir bricoler, il est facile de réaliser une "ardoise" ou un tableau noir. Choisir un cadre dans le commerce dans le but de le patiner (patine gustavienne, bois flotté comme la photo jointe ou or pour un baroque). Dans les dimensions intérieures du cadre, faire découper un panneau de MDF d'une épaisseur suffisante pour rester rigide mais pas trop pour tenir dans l'épaisseur du cadre prévu pour le visuel.

Le MDF doit être d'aspect satiné car celui qui est d'aspect brut (mat) doit impérativement être imprimé et poncé pour ne pas faire ressortir la fibre lors de la mise en peinture.

Peindre directement à la bombe de noir mat en respectant bien les précautions d'utilisation, c'est-à-dire peindre en extérieur et sans vent, en 2 couches minimum.

Pour une protection optimale vernir en mat, si des enfants l'utilisent beaucoup.

Pour une finition plutôt ardoise, il convient de préparer un "jus" d'acrylique blanche, c'est-à-dire très diluée à l'eau, de l'appliquer rapidement puis d'essuyer dans la foulée, autant d'applications seront nécessaire à l'effet que vous souhaitez. Ce jus étant dilué, il est fragile, il convient donc de vernir en mat toujours pour pouvoir écrire dessus et que la craie accroche...

Vous pouvez aussi le transformer en pèle-mêle en fixant dans le cadre de petits crochets de part et d'autre, de tendre des ficelles de lin et d'accrocher les photos avec des mini-pinces à linge (patinées)...

Les gris forment une grande famille. Il est difficile pour les non experts de s'y retrouver. Par exemple un gris peut paraître bleuté au premier abord mais s'avérer vert à la comparaison d'un autre gris ou d'un bleu. Il convient donc, au moment de choisir un objet gris, de toujours se munir de votre gris de référence pour déterminer l'harmonie.

En effet, il est très difficile de se souvenir d'une teinte donnée car notre mémoire visuelle est la plus fugace de nos mémoires sensorielles.

Pour composer un gris spécifique, réaliser une patine par exemple gustavienne, une méthode simple permet d'obtenir une teinte satisfaisante par un mélange de Noir & Blanc (pas pour les puristes) pour régler la valeur entre clair et foncé et ensuite d'y ajouter une pointe de Bleu.

Il est vrai que pour les néophites, la composition d'une couleur est très aléatoire et peut virer au cauchemar. Il convient donc de procéder lentement dans le dosage (il vaut mieux ajouter une teinte 10 fois en quantité insuffisante que une seule fois en quantité dépassant le dosage requis). Cependant, si la quantité a été dépassée, par exemple le bleu de notre patine gustavienne, on peut :

- soit rajouter du Noir & du Blanc dans les mêmes proportions pour ne pas foncer ni éclaircir mais atténuer le Bleu (ceci est valable seulement si on n'est pas trop tombé dans le Bleu),

- soit éteindre légèrement le bleu avec sa complémentaire (voire le cercle chromatique) à savoir l'orange, un peu plus difficile à mettre en oeuvre car cette technique est beaucoup plus sensible dans la modification de la teinte, et la complémentaire doit être exactement à l'opposé sur le cercle...

Dernière insertion dans l'album Trompe l'Oeil, une maquette pour un client qui souhaite, pour sa future piscine intérieure, une vue tropicale largement ouverte sur une mer émeraude. Le ponton est le prolongement d'une plage en bois...

Ce terme désigne cette tendance chez nous (en France) à peindre en gris meubles et objets, dans un esprit récup brocante pour leur donner une deuxième jeunesse. En général, quand on commence, on ne s'arrête pas, car cette patine est très facile à mettre en oeuvre et a l'avantage d'harmoniser facilement et avec élégance un intérieur sans trop de connaissances des couleurs.

Le gris choisi peut être légèrement bleuté et assez clair puis être décliné en 2 voire 3 tons (éclaircis au blanc). cette patine est donc une superposition de ces tons avec une usure partielle des couches supérieures pour révéler les tons inférieurs. Anges, zinc, pampilles, moulures, lin greige, broderies, ardoise d'écolier...  une sorte de baroque sobre...

Le shabby chic, version anglosaxonne, est lui beaucoup plus cossu, voire froufroutant, plus fleuri.

Tout objet mérite au moins une seconde chance, surtout s'il a eu une valeur sentimentale, il faut lui redonner un charme du premier jour. C'est là qu'intervient le travail de l'artiste, imaginer une autre vie, un ailleurs où il aurait toujours vécu... Une manière de se réaproprier l'objet, de le regarder à nouveau avec l'oeil neuf de la nouveauté.

Aujourd'hui, le bois flotté... ou comment partir d'une planche quelconque de bois tendre et clair toute neuve pour arriver à une pièce de bbois charriée par les flots depuis des semaines. Bien sûr, il fait commencer par user cette planche, en arrondir les arêtes, les extrémités, creuser les parties tendres à la brosse métallique mais préserver les veines du bois. Celles-ci sont normalement assez espacées s'il s'agit de pin ou sapin. Il conviendra de reponcer pour effacer les rayures.

Ensuite, il faut en changer la teinte. Une technique facile consiste à l'oublier une petite saison dans le jardin, à condition d'avoir 1. le temps, 2. le jardin. Les intempéries feront le reste et plus sainement que certains produits chimiques pour foncer ou griser le bois. S'aider de brou de noix, économique et facile à trouver.

Ensuite, procéder à l'application de peinture acrylique mate grise en 3 tons du plus foncé au plus clair de peinture essuyée. Poncer entre chaque couche pour laisser apparaître le veinage et les arêtes. Repasser un brou de noix léger pour refoncer le bois visible et intégrer les différents tons de gris. Protéger par un vernis adapté à l'usage mais mat pour se rapprocher de la matière brute.

Photos à suivre...

Je me sers énormément de patines dans mes décors... C'est une base indispensable pour intégrer ou sublimer un décor, donner l'impression qu'il a toujours été là... et qu'il donnera toujours le meilleur de lui-même.

Lorsque je patine pour préparer mon décor, je confectionne toujours des échantillons. Cette étape me permet de "régler" précisément la teinte et l'aspect souhaité par mon client. Je peux ainsi choisir les produits les plus adaptés à la tâche à réaliser tout en gérant les contraintes liées à ces produits et à la surface du support.

Je pense toujours mes décors du début à la fin pour maîtriser toutes les étapes de son élaboration, et en tout premier lieu la préparation du support. Seule une préparation minutieuse et adaptée pourra révéler la beauté d'un ornement ou d'une fresque.